10. ศิลปินต่างๆ – ลุค ชไนเดอร์นำเสนอเพลงสรรเสริญพระบารมีเล่มที่ 11: Chrome Universal
การตรวจสอบกีตาร์แบบเหยียบเหล็กสมัยใหม่นี้ได้นำเครื่องดนตรีไปไกลกว่าแนชวิลล์และฮาวายและไปสู่โลกอื่น ๆ เช่น Americana ambient, ความเรียบง่ายแบบ microtonal, อิมโพรไวส์แบบ Sitar, Desert Blues, Death Metal, Slow-motion Jazz และอีกมากมาย นำเสนอสิ่งที่ชอบของ BJ Cole, Maggie Björklund, Susan Alcorn และ Barry Walker Jr. อ่านบทวิจารณ์ฉบับเต็ม
9. ทาคุโระ โอคาดะ – Betsu No Jikan
อัลบั้มที่สิบสี่ของนักกีตาร์ชาวญี่ปุ่นผู้มีผลงานมากมายคนนี้เริ่มต้นด้วยเพลง A Love Supreme ของ John Coltrane เวอร์ชันที่ดูหม่นๆ แต่จิตวิญญาณของ Alice Coltrane มีอิทธิพลเหนือสิ่งอื่นใด: การจลาจลในระดับเสียงต่ำของการเคาะพื้นผิว เปียโนดวงดาว โซโลแซ็กโซโฟนสั่นสะท้าน และซินธิไซเซอร์ที่งุนงง แขกรับเชิญโดย Jim O’Rourke, Sam Gendel และ Carlos Niño
8. Nyokabi Kariūki – สถานที่แห่งความสงบ: ความทรงจำของชาวเคนยา
Kariūki นักแต่งเพลงชาวสหรัฐอเมริกาใช้การบันทึกเสียงภาคสนามจากเคนยาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ เช่น เสียงนกร้อง เสียงน้ำซัด เสียงพูดคุยของเพื่อนๆ แพะกินมะม่วง เป็นพื้นฐานสำหรับการประพันธ์เพลงอันน่าหลงใหลเหล่านี้ เสียงของธรรมชาติถูกยืดออกไปตามกาลเวลา เปลี่ยนระดับเสียงและผสมผสานกับเสียงพึมพำ เครื่องเพอร์คัชชันที่ปรับแต่งแล้วและการประสานเสียงเพื่อสร้างภาพยนตร์เสียงที่ดื่มด่ำ อ่านบทวิจารณ์ฉบับเต็ม
7. Dawn Richard และ Spencer Zahn – รงควัตถุ
การทำงานร่วมกันที่สมบูรณ์แบบระหว่างนักร้องอาร์แอนด์บีจากนิวออร์ลีนส์และนักแต่งเพลงแนวแอมเบียนต์ในนิวยอร์กดูเหมือนจะสร้างแนวเพลงที่ไม่เหมือนใคร: เพลงคบเพลิงแจ๊สแบบไอระเหยและดวงดาว เม็ดสีแสดงถึงการตอบสนองในศตวรรษที่ 21 ต่อเพลงของ Philip Glass จาก Liquid Days
6. Surya Botofasina – ลูกของทุกคน
Botofasina เติบโตในอาศรมในแคลิฟอร์เนียและได้รับการแนะนำจาก Alice Coltrane ผู้ล่วงลับไปแล้ว โซโล่เปียโนที่กระเพื่อมของเขา การสำรวจของ Fender Rhodes ที่ส่องแสงระยิบระยับ โดรน synth ที่สั่นคลอน และการร้องเพลงประสานเสียงรวมกันเพื่อสร้างรูปแบบหนึ่งของดนตรีแจ๊สที่เปี่ยมไปด้วยความสุขที่ปลอมแปลงเป็นดนตรีทำสมาธิอย่างชาญฉลาด
5. ระบบเสียงเครื่องตรวจจับ – เครื่องตรวจจับ
MC Taylor เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักร้องและนักแต่งเพลงร่วมกับวงโฟล์กร็อกอย่าง Hiss Golden Messenger แต่โปรเจกต์นี้ร่วมกับมือเบสอย่าง Cameron Ralston ทำให้เขาได้เห็นความแตกต่างจากโลกแห่งเสียง เช่น Americana ambient, ห้องชุดออเคสตร้าของ David Axelrod, เครื่องสายแบบ Slurred ของบอลลีวูด, ดนตรีแจ๊สแบบ Astral ของฟาโรห์ แซนเดอร์ส – เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกแบบสโลว์โมชั่น เช่น Collected Water และ Bury the Bell
4. Meredith Monk – การบันทึก
มหากาพย์ชุดซีดี 13 แผ่นของการบันทึก ECM นี้บันทึกเรื่องราวสี่ทศวรรษที่ผ่านมาของนักร้อง นักเต้น นักแต่งเพลง และนักเล่นคีย์บอร์ดนอกรีตและไม่ได้ร้องคนนี้ อัลบั้มต่างๆ เช่น Dolmen Music ที่ถูกสะกดจิต, Turtle Dreams ที่บ้าคลั่งอย่างงดงาม, Do You Be ที่เคร่งครัด และ Book of Days สุดหลอนพาเราไปได้ไกลกว่าป้ายกำกับอย่างมินิมัลลิสต์: เหล่านี้คือผลงานบางส่วนที่น่าสนใจที่สุดในหลักการอเมริกันสมัยใหม่
3. Duval Timothy – เผชิญหน้ากับต้น Judas
นักแต่งเพลงจาก South London ที่เพิ่งร่วมงานกับ Kendrick Lamar ได้นำชิ้นส่วนเปียโนที่ละเอียดอ่อน แบบเมตริกและมินิมัลของเขามาดัดแปลงโดยใช้การบันทึกเสียงภาคสนาม โดรนสังเคราะห์ ห้องสะท้อนเสียง และหน่วยเอฟเฟกต์พิเศษ อ่านบทวิจารณ์ฉบับเต็ม
2. Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou – เยรูซาเล็ม
โซโลเปียโนที่แม่นยำและมีเมตริกของ “แม่ชีทงก์” วัย 99 ปีผู้ไม่ธรรมดาคนนี้จากเมืองแอดดิสอาบาบาได้รับความสนใจมาระยะหนึ่งแล้ว โดยตั้งเสียงระหว่าง Keith Jarrett, Erik Satie และ Scott Joplin แต่ใช้โน้ตห้าสเกลที่ไม่สม่ำเสมอ เฉพาะเพลงเอธิโอเปีย การรวบรวมบ้านย่อส่วนที่มีลักษณะเหมือน Bach ที่โดดเด่นยิ่งขึ้นของเธอในช่วงทศวรรษที่ 1970 และ 1980 แสดงให้เธอเห็นในแง่มุมที่ครุ่นคิดมากขึ้น
1. ศูนย์วัฒนธรรม Nok–Njhyi
เอ็ดเวิร์ด วากิลี-ฮิกเป็นแกนนำของวงการดนตรีแจ๊สในลอนดอน นำวงกลองสี่ชิ้นและแขกรับเชิญผ่านชุดเพลงจังหวะที่ซับซ้อนชวนสะกดจิต 11 เพลง สร้างสรรค์ผลงานแนว Afrofuturism ที่เชื่อมโยงจังหวะแอฟริกันกับดนตรีจากผู้พลัดถิ่น รวมทั้งชาวบราซิล baião, nyabinghi จาเมกา, rumba ของคิวบา และการฝึกซ้อมและสิ่งสกปรกในลอนดอน อ่านบทวิจารณ์ฉบับเต็ม